《自画像》_(1512年).银针笔画.33.3x21.3cm雷奥纳多·达·芬奇 (1452-1519)

十五至十六世纪意大利文艺复兴时期天才的艺术大师和科学巨匠。
把科学知识和艺术想象有机的结合起来,使当时绘画的表现水平发展到一个新的阶段。
把解剖、透视、明暗和构图等零碎的知识整理成为系统的理论,对后来欧洲绘画的发展影响很大。

《自画像》达.芬奇的素描精品。他的素描作品的艺术水平已达极高的境地,被誉为素描艺术的典范。他对建筑,雕刻和绘画的创作都以大量素描为构思和研究的基础,从构到每个人物甚至每个手势都准备了充分的素描习作及写生,他的素描起了相当于甚或超过现代摄影术的作用。在这幅《自画像》中,画家描绘起自己来可谓得心应手,他观察入微,用的线条丰富多变,刚柔相济 尤其善用浓密程度不同斜线表现光暗的 微妙变化,这些素描艺术手法使后来的 不少画家得益菲浅,堪称素描艺术的精典。此画用线生动灵活,概括性强, 简单的寥寥数笔却包含许多转折,体面关系,发线代面,立体感很强,还有, 人物的表情也很传神。因此,此画虽为素描小作,其艺术美,形式美却丝毫不亚于达.芬奇的那些恢宏巨制,诸多年来,继续以其隽永的魅力吸引后世美术爱好者的赞赏和推崇。《岩间圣母》_(1503年-1506年).木板油画.189.5x120cm.此画是应一宗教团体之请而为米兰的圣弗朗切斯科教堂的一间礼 拜堂作的祭坛画。此画以圣母居图中央,她右手扶婴孩圣约翰,左手下坐婴 孩耶酥,一天使在耶酥身后,构成三角形构图,并以手势彼此响应,背景则是 一片幽深岩窟,花草点缀其间,洞窟通透露光。此画虽属传统题材,然表达 手法和构图布局皆表明达.芬奇的艺术水平之高深。人物,背景的微妙刻画 烟雾状笔法的运用,科学地写实以及透视,缩形等技术法的采用,表明了他 在处理逼真写实和艺术加工的辩证关系方面达到了新的水平。这幅画是标志达.芬奇盛期创作开始的作品。

  《岩间圣母》此画是应一宗教团体之请而为米兰的圣弗朗切斯科教堂的一间礼拜堂作的祭坛画。此画以圣母居图中央,她右手扶婴孩圣约翰,左手下坐婴孩耶酥,一天使在耶酥身后,构成三角形构图,并以手势彼此响应,背景则是一片幽深岩窟,花草点缀其间,洞窟通透露光。此画虽属传统题材,然表达手法和构图布局皆表明达.芬奇的艺术水平之高深。人物,背景的微妙刻画烟雾状笔法的运用,科学地写实以及透视,缩形等技术法的采用,表明了他在处理逼真写实和艺术加工的辩证关系方面达到了新的水平。这幅画是标志达.分奇盛期创作开始的作品。
     
《蒙娜丽莎》_(1503-1505年).木板油画.77x53cm.    花费了四年的时间.作品技巧娴熟卓越.优美的姿态.另人赞叹的肌肤.野趣横生的风景.处处显示了他的艺术造诣已臻于至善.光线使面部富于质感.色彩渐次融合.这就是达.芬奇出色的晕涂法.他自己形容为“如同烟雾般.无需线条或界限”.  《蒙娜丽莎》是一幅享有盛誉的肖像画杰作,它代表达.芬奇的最高艺术成就,是达.芬奇几年(1503--1506)为之苦心经营的留世杰作。蒙娜丽莎是佛罗伦萨商人F.del焦孔多之妻,当时年约24岁。达.芬奇创作此画时,在艺术上可谓 孜孜以求,他把自己对人像典型的审美理想全部倾注于此,画中人物坐姿优雅, 笑容微妙,背景山水幽深茫茫,可以说是淋漓尽致地发挥了他那奇特的烟雾状笔法。而且,他力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合,他对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位,也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系,达到神韵之境,从而使蒙娜丽莎的微笑含义无穷,具有一种神秘莫测的千古奇韵,那如梦似纪的妩媚微笑,则使观者如坠云雾,直叹妙不可言;这种致于完美的生动人像实为人文主义关于人的崇高理想的光辉的体现。

   《最后的晚餐》作品描述了福音书故事中一个关键时刻。达.芬奇以动人心魄的技巧处理了这一主题。达.芬奇独具匠心,选择了耶稣用餐时,宣布座中有人要出卖他的一刻和听到耶稣的宣布众门徒大为震惊的情形。达.芬奇对这幅壁画的人物心理变化之掌握极为传神而复杂,在此之前,从没有画家为人物的表现而去研究人的心理。所以达.芬奇被视为是这种新观念的创始人。为世人证实“艺术家也可以是沉思与创造的思想家,与哲学家没有两样 ”的新观念。这也是《最后的晚餐》之所以被尊为旷世杰作的主要原因之一。
《最后的晚餐》_(1495-1497年).壁画. 460x880cm.    作品描述了福音书故事中一个关键时刻.达芬奇以动人心魄的技巧处理了这一主题.达芬奇独具匠心.选择了耶稣用餐时.宣布座中有人要出卖他的一刻和听到耶稣的宣布众门徒大为震惊的情形.达芬奇对这幅壁画的人物心理变化之掌握极为传神而复杂.在此之前.从没有画家为人物的表现而去研究人的心理.所以达芬奇被视为是这种新观念的创始人.为世人证实“艺术家也可以是沉思与创造的思想家.与哲学家没有两样 ”的新观念.这也是《最后的晚餐》之所以被尊为旷世杰作的主要原因之一.  在庆祝逾越节的前夜,耶稣和他的十二门徒坐在餐桌旁,共进庆祝逾越节的一顿晚餐。 餐桌旁共十三人,这是他们在一起吃的最后一顿晚餐。
  在餐桌上,耶稣突然感到烦恼,他告诉他的门徒,他们其中的一个将出卖他;但耶稣并没说他就是犹大,众门徒也不知道谁将会出卖耶稣。
  沿着餐桌坐着十二个门徒,形成四组,耶稣坐在餐桌的中央。他在一种悲伤的姿势中摊开了双手,示意门徒中有人出卖了他。
  大多数门徒在激动中一跃而起,而耶稣的形象却是那么的平静。我们可以看到他明晰的轮廓衬托在背景墙的窗子里,通过窗子,我们看见恬静的景色,湛蓝的天空犹如一只光轮环绕在耶稣的头上。
  在耶稣右边的一组中,我们看到一个黑暗的面容,他朝后倚着,仿佛从耶稣前往后退缩似的。他的肘部搁在餐桌上,手里抓着一只钱袋。我们知道他就是那个叛徒,犹大.伊斯卡里奥特。
  犹大手中的钱袋是他的象征,它使我们想起,他就是为耶稣和其他门徒保管钱财的人,钱袋里装着出卖耶稣得来的三十块银币的赏钱。
  即使他没有拿着那只钱袋,我们也能通过达.芬奇的绘画方式,辨别出这个罪恶的犹大。
  犹大的侧面阴影旁是圣.彼得,我们也可以看见他一头银丝与一副白晰的手,他向年轻的圣.约翰靠去。彼得垂在臀部的右手握着一把刀,仿佛在偶然中,刀尖对着犹大的背后。圣.约翰的头朝彼得垂着。在所有门徒中,他是耶稣最喜爱的一个。约翰象耶稣那样平静,他已经领悟了他主人的话。
  耶稣左边是小雅各,他力图去理解他所听到的可怕的话,他两手摊得大大的惊叫了起来。
  从小雅各的肩上望去,我们看到了圣托马斯,疑惑不解的托马斯,他怀疑的神色通过他竖起的手指表现出来。
  小雅各的另一边,圣.菲利普往耶稣靠去,双手放在胸前似乎在说:"你知道我的心,你知道我是永远不会出卖你的。"他的脸由于爱和忠诚而显出苦恼的神情。
  围着耶稣的这六个门徒,处于故事的发生的中心。
  巴塞洛缪与老雅各的身体向他们倾着,而他们身旁的老安德鲁并没有站起来,但他想听听,于是便举起手似乎要求安静。
  右边还剩下最后三个门徒,他们正在讨论有关耶稣说的那句话,他们的手指也指向餐桌的中央。
  他们所看到的这一切,均发生在这幅伟大的作品之中,但每次当我们欣赏它时,都会从门徒的感情与性格中获得新的含义。

  《最后的晚餐》达.芬奇毕生创作中最负盛名之作。在众多同类题材的绘画作品里,此画被公认为空前之作,尤其以构思巧妙,布局卓越,细部写实和严格的体面关系而引人入胜。构图时,他将画面展现于饭厅一端的整块墙面,厅堂的透视构图与饭厅建筑结构相联结,使观者有身临其境之感。画面中的人物,其惊恐,愤怒,怀疑,剖白等神态,以及手势,眼神和行为,都刻划得精细入微, 唯妙唯肖。这些典型性格的描绘与画题主旨密切配合,与构图的多样统一 效果互为补充,使此画无可争议地成为世界美术宝库中最完美的典范杰作达.芬奇在艺术上的卓越成就,是和他的世界观先进因素分不开的。关于人的崇高概念,对现实世界的热烈兴趣,对自然的美的向往,使他成为人文主义进步倾向的代表人物。他的注意中心,在于自然,在于现实存在的人的五官感觉到的世界。在此画中。观者不难乍出,他既是追求严格的现实体系, 又不放弃强烈的主观情绪,以至画中人物的个性特点表现得无与伦比,实在是不可多得的佳作。

《女子肖像》_(1474-1476年).油画.42x37cm 《持花圣母》_(1478-1480年).油画.62x47cm 《抱银鼠的女子》_(1485-1490年).木板油画.54x39cm 《施洗者圣约翰》_(1513-1515年).油画.69x57cm 《圣母、圣婴和圣安妮》_(1519年).木板油画.168x112cm 《利塔圣母》_(1490年).油画.42x33cm. 《丽达与鹅》1510-15 112x86cm 《受胎告知》_(1473年).油画.98x217cm. 《贝阿特丽切.德.埃斯泰肖像》(戴珍珠头饰的夫人像)_(1490年).油画.51x34cm 《基督受洗图》_(1472-1475年).木板油画.177x151cm. 《音乐家肖像》 《女子肖像》_(1490年-1495年).木板油画.63x45cm.  Leda and the Swan(1505-10)69,5x73,7cm Leda(1508-15)(130x77,5cm) Leda(1530) The Battle of Anghiari(detail) 《最后的晚餐》复制

文艺复兴最杰出的代表--达·芬奇
雷奥纳多·达·芬奇1452年生于佛罗伦萨芬奇镇附近的安基亚诺村,1519年殁于法国安波斯城克鲁堡,是欧洲文艺复兴最杰出的代表。他不仅是著名的艺术家,而且是伟大的科学家。他是一位知识渊博、多才多艺的人,恩格斯对他的评价很高,赞扬他"不仅是大画家,而且与是大数学家、力学家和工程师"。达·芬奇从小勤奋好学,天赋聪明。从孩提时代开始,他就喜爱画画,人们称他为小画家。他的父亲赛尔·比埃罗·达·芬奇是佛罗伦萨的公证人。达·芬奇是私生子,5岁时,生母被其父遗弃,他从小就跟祖父在乡下生活。由于他天资过人,14岁时拜艺术家委罗基奥为师,到画室学画。他认真学习和钻研各方面的知识,为后来在艺术及科学方面的提高打下了良好的基础。

达·芬奇一生的艺术活动分为早、中、晚三个时期,早期活动在佛罗伦萨,中期在米兰和佛罗伦萨峡谷地,晚期在米兰。1513~1516年,他奔走于罗马和佛罗伦萨之间。他一生创作颇丰,主要成就有以下几个方面:

绘画
达·芬奇早期的创作受到乔托、马萨乔、利比和波提切利等艺术家的影响。年轻时的达·芬奇在佛罗伦萨已崭露头角,1473年创作了素描画《亚诺风景》,以后几年中他又有许多绘画新作,如《受胎告知》、《基督受洗》、《圣哲罗姆》、《博士来朝》和《持花圣母》等。由于反对美第奇家族的专制统治,30岁的达·芬奇被迫离开佛罗伦萨投奔米兰大公洛多维柯·斯福尔查,一直为这位大公工作了17年。中期,达·芬奇创作了《岩间圣母》、《哺乳圣母》、《最后的晚餐》、《圣安娜》、《施洗约翰》和《自画像》等作品。

音乐
达·芬奇有音乐天才,能唱歌弹琴,吹奏笛子,谱曲作词。有一次,他应米兰公爵之邀请,作了精彩的竖琴表演。他还主持文艺演出活动,设计舞台背景和服装、道具。

医学
达·芬奇致力于研究生理学和医学,并把人体解剖知识应用到艺术创作之中。他亲自解剖过30具男女老幼的尸体。他解剖过怀胎去世的母体,查明了胎儿真相。他绘制了人体解剖图,详细记载了人体各部分构造,在医学上发挥了很大作用。他用蜡制成人脑内部结构模型,用玻璃和陶瓷制作心脏和眼睛模型,他最先发现血液循环对新陈代谢的作用。后来,人们把达·芬奇在解剖学和生理学方面的遗稿加以整理,出版了六本专著。医学家们公认达·芬奇是近代生理解剖的始祖。

建筑
在建筑方面,达·芬奇表现出卓越的才华。他设计过桥梁、教堂、圆屋顶建筑和城市下水道。在城市街道设计中,他将车马道和人行道分开;设计城市建筑时,具体规定了房屋的高度和街道的宽度。米兰的护城河就是他设计和建造的。

水利工程
达·芬奇对水利学的研究比意大利的学者克斯铁列早一个世纪。为了排除泥沙,他作了疏通亚诺河的施工计划。他设计并亲自主持修建了米兰至帕维亚的运河灌溉工程。由他经手建造的一些水库、水闸、拦水坝便利了农田灌溉,推动了农业生产的发展。有些水利设施至今仍在发挥作用。

物理
对物理学的一些基本原理,达·芬奇进行过多次认真的研究,探讨了许多规律性的理论。他发现的惯性规律,以后被伽利略的实验所证明。他对杠杆原理有了进一步的发展。

数学
第一次在数学上使用加减(+、-)符号的是达·芬奇。他在评价数学的地位和作用时说:"在科学中,凡是用不上任何一种数学的地方,凡是和数学没有联系的地方,都是不可靠的。"他对数学有颇深的研究,曾探索出立体几何关于正六面体、圆柱体、球体面积之间关系的规律,他对数学的贡献是很突出的。

天文
达·芬奇认为地球是绕着太阳运动的行星,月亮本身不发光。他曾否认地球是太阳系的中心。伟大的天文学家哥白尼正是在达·芬奇对天文学探索的基础上,在达·芬奇去世24年之后创立了太阳中心说理论。达·芬奇还是世界上最早提出利用太阳能的科学家。

机械
文艺复兴时期,佛罗伦萨纺织业十分发达。纺织机械引起达·芬奇极大的兴趣。他深入到工厂、作坊生产第一线,研制了剪毛机、纺纱机、织布机等。后来他又设计过内燃机、挖土机、起重机、抽水机,还成功地制造了自行车。即重视社会实践,又非常谦虚好学。他的座右铭是:"真理求之于渊源,除实践之外,别无通达真理之路。"他认为,愈是了解宇宙运转与大自然的结构,就愈觉得自己所知道的是如何的微不足道。达·芬奇勇于探索大自然的精神、对待科学一丝不苟的态度,是值得后人学习的。

 

达·芬奇大事年记:
1452年4月15日
赛尔·比埃罗·达·芬奇与卡特莉娜所生 
1465年 进入
委罗基奥的工作室成为入门弟子(13~14岁) 
1473年 创作《圣告图》 
1476年 被告密与
委罗基奥的其他弟子犯了同性恋之罪,由于他矢口否认,最后被释放(24岁) 
1482年 绘《三贤王的膜拜》,返往米兰(30岁) 
1483年 接受圣佛郎西斯克,格兰德教会订作《岩石上的圣母》(31岁) 
1495年 开始绘制《最后的晚餐》(43岁) 
1502~03年 回到佛罗伦斯,开始绘制《蒙娜丽莎》(50岁) 
1516年 应法王之邀,赴法国安伯瓦兹(64岁) 
1519年5月2日 去世于安伯瓦兹(67岁)

 

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