乔治·修拉(Georges Seurat,1859-1891)

后期印象画派代表人物

修拉是诞生在科学革命中的最早的新型艺术家--艺术家兼科学家。把文艺复兴传统的古典结构和印象主义的色彩试验结合起来。把最新的绘画空间概念、传统的幻象透视空间、以及在色彩和光线的知觉方面的最新科学发现结合起来。对二十世纪几何抽象艺术有很大的影响。
修拉生活在印象主义画派的初期,而且推动了了印象主义的发展。他对色彩的专门研究,使得他的作品层次分明,而他自己也成为新印象画派__"点彩派"的代表。

 


紫花_(1885-1886年).油画. 灯塔_(1886年).油画.(66.7x81.9cm). 《舞蹈》 马戏团_(1891年).油画.尽管这幅画上有着两个分开的景物一一丑角的上半身和远处的观众,这里却完全没有空间感,透视是故意失真的,为了追求线的表现趣味,形象一一叠列在平面上。整体看来,就是一片阿拉伯式装饰纹样的交替。我们可以从前景的丑角帽沿和侧影上看到一种线的韵律,在几个丑角的手指和马尾上看到另一种线的韵律,在另一个倒立的丑角腿上和女骑手的衣服和头上看到第三种线的韵律;最后,观众的形体则仿佛都是纹丝不动的。线的韵律并没有得到现实的任何佐证。 《渔船》 诺曼底海景_(1888年).油画.(65.1x80.9) 落潮_(1885年).油画. 防波堤的尽头_(1886年).油画.
 

  乔治·修拉生卒于巴黎,他早先是进了巴黎的一所素描学校,然后又在巴黎高等美术学校学习了两年,在勃莱斯特志愿服役了一年。随后,他继续在卢浮宫研究古代希腊雕塑艺术和历代绘画大师的成就,从委罗莱塞、安格尔到德拉克洛瓦,还埋头攻读勃朗和谢弗勒尔的论述色彩的科学资料。勃朗的论断:“服从于一些肯定规律的色彩,是可以像音乐一样地教授的”。令他信服。他思索谢弗勒尔提出的规律:“当人们的眼睛同时看到带有不同颜色的物品时,它们在物理构成上和色调的亮度上表现出来的变化现象都统统包含在颜色的同时对比之中”。
 

入港 码头_(1886年).油画. 模特儿_(1887年).油画. 格拉弗林的运河_(1890年).油画.


  修拉在画面上将一些黑色块集中起来,而让一些空白的部位显出明显的形状。通过达到完美平衡效果的层次变化和黑白对比,把意想不到的情景展现在我们眼前。他捕捉着光和色,将它们在黑色和白色中复活起来,创造出阴影有利于形体塑造,光亮充满神秘色彩,过渡的灰色显露强烈生命力的世界。和谐的曲线在相互制约着、平衡着,各种形状浮现着,明确地发出光的异彩。
 

勒克罗图瓦河上游方向_(1889年).油画.(70x86.7cm). 《库布瓦的塞纳河》-使形与光达到完全的结合,利用光来实现自己的结构。这大概是修拉发现这种结合可能性的第一件作品;因此,这幅画具有一种特独的魅力。修拉首先在这里使景物贴近了观众,把它拉到表面上来,从而强调出他所描绘的自然景色的片断性,这就使他有可能更无拘束地形成整个画面的结构。然后他就用小碎笔铺色(笔触越来越小,最后几乎变成小点子),房屋和河水、人体和树木都是这样画的。这一切就像出没在涣散的光雾之中的影子那样展现在观者眼前。在“安涅尔浴场”上,人物同风景的对比使修拉可以只着重人物构图,风景仅仅是人物的背景。在“库布瓦的塞纳河”上正相反,构图的基础是风景,人物仅仅是风景的一个组成部分。画面上的妇女形象显得很拘谨,这是因为艺术家要使一切景物都从属于光的颤动而造成的;在这种静止的状态之中,还有一些只是强调着喜悦感的嘲讽色彩。在用笔方面,也表现了一定程度的拘谨,失去了印象派的那种多样性。“点彩法”一一这是一种可以表现出光线所特有的结晶性结构感觉的方法。 港口的一角_(1886年).油画. 埃菲尔塔_(1889年).油画. 年轻妇女_(1888年).油画. 《塞纳河》 马戏团表演_(1888年).油画.(99.7x149.9cm). 勒克罗图瓦河下游方向 查看渔网_(1882年).油画.15.9x24.8cm


  自西涅克邀请修拉参加印象派,向他炫耀了纯色的优越性后,他们便在画布上堆起与环境、阳光、颜色的相互作用相符合的小圆点来。为了更好地平衡这些因素,并使它们互相渗透到只有极小的差异程度,他们采用了不在调色板上调色,而用小圆点和纯色色点进行点彩的办法。在一定的距离看上去,这无数的小点便在视网膜上造成所寻求的调色效果。从此以后,对比法则、点彩法、纯色和光学调色法,便成为修拉艺术的主要成分。



大碗岛星期日的下午_(1884-1886年).油画.(207.6x308cm).  修拉为了制作《大碗岛星期日的下午》这一幅巨作,修拉整整花费了两年的时间。他每天早上到海边写生,下午回到画室里研究构图和色彩。为了摄取正确而且逼真的写实效果,他还对当时流行的服饰和发型等进行了深入的研究。比如为了真切表现画面前景一个妇人用鲸骨支撑而高高隆起的裙子,他曾经买来同样的实物拆开来观察,作了大量的黑白写生和笔记。据统计,为创作"大碗岛星期日的下午"一画,修拉共制作了400幅素描稿和颜色效果图。在画面中,共有40个人物,每一个形象都是画家经过千锤百炼概括而成。他们好象彼此毫无关系地被摆放在一起,画面上却洋溢着一种宁静而幽雅的秩序美。
 

《安涅尔浴场》_(1883-1884年).油画.(201x300cm).


  修拉《安涅尔浴场》这是确立了以"点彩"为表现手法的画家修拉的第一部大作。此作品描绘了在巴黎西部阿尼埃尔一带塞纳河里享受沐浴之乐的人们。当时二十五岁的修拉探求出一种新的技法--点彩法,这种点彩技巧是将几种原料并列,但并非直接在调色板上调色,而是利用人的直觉经由大脑所转换的多种颜色的基点,在观赏者眼中呈现出某种色彩。在这幅画中虽尚未确立此种点彩技巧,但堪称为所谓印象派宣言的历史性作品。