奥迪伦·雷东(Odilon Redon,1840-1916)

法国杰出的象征主义画家。

把十九世纪的浪漫主义和二十世纪的超现实主义直接联系起来。在他的天地里,是个梦想的世界。他是在不定的形状、流动和变化的色彩中,具有一种梦境的特点之下来进行创作的。他经常在对自然的研究中,发现自己的主题,有时是在显微镜下进行观察的。但在他的笔下,这些都转变成优美的奇异幻想。

 


从1870年直到他50岁的时候,他一直只用黑白两种颜色作画,他的木炭素描和平板画发展了一种非常独特的风格,画面带有强烈的梦幻色彩,人体或者人体的某一部分被和植物,动物或者诸如此类的东西揉合在一起。
1890年之后,雷东开始转向油画创作,并展现出了他善用色彩的一面。雷东的作品在当时的法国艺坛独树一帜,那个时候是印象主义全盛时期。印象派追求的是光色效果和一种纯粹的对客观的描绘。但是雷东很显然更加关心自己的内心世界,这和以后的现代主义运动不谋而合。

《仙人掌人》_(1881年).木炭.(49x32.5cm). 《叫喊的蜘蛛》_(1881年).木炭.(49.5x37.5cm). 《小姐的肖像》_(1905年).木炭. 《烈士的头》_(1877年).木炭. 《金色单元》_(1892年).金粉加油画染料.30.1x24.6cm. 《眼睛-气球》_(1878年).木炭.(42.2x33.2cm). 《花云》_(1903年).粉蜡笔.44.5x54.2cm. 《面板》_(1902年).油画.225x185cm 《大乌鸦》_(1882年).木炭. 《森林的精神》_(1880年).木炭和黑粉笔.(45.7x28.5cm). 《穿黄色服装的女人》_(1899年).粉蜡笔.66x50cm. 《闭眼》_(1890年).油画.44x36cm. 《光亮的书》_(1893年).(52.2x37.5cm). 《火焰》_(1896年).油画. 《贝壳》_(1912年).粉蜡笔.(51x57.8cm). 《佛》_(1905年).粉蜡笔.98x73cm. _(1912年).粉蜡笔.(66x52cm). 《女人》_(1885年).粉蜡笔.(34.5x30cm). 《肖像》_(1898年).粉蜡笔. 《在花间》 _(1893年).木炭和粉蜡笔. 《花》_(1912年).粉蜡笔.70.2x55.2cm. 《神秘骑士》_(1894年).木炭和粉蜡笔. 《红船蓝帆》_(1906-1907年).油画.54x73cm. 《在水中的视觉》_(1910年).油画.

雷东于1840年4月20日生于法国南部的波尔多,因为体质孱弱,出生两天后便交给波尔多郊外的保姆抚养。少年时代性格孤癖,喜欢独自其想。

1870年普法战争中,雷东从军作战,但不久即病例,病中受科罗的影响,开始作风景画,并向版画家布雷斯丹和折衷主义画家热罗姆学习绘画。直到1879年他39岁的时候,才开始决心从事绘画;他的美学思想,主要来自象征主义文学家和诗人马拉美等人的作品。他认为绘画主要是想象的结果,而不是靠视觉印象的再现。因此,他反对印象主义的色光追求,而致力于表现现实世界中根本不存在的鬼怪幽灵和幻觉形象。

雷东的创作生活可以分为两个阶段:第一阶段从1879年至1889年,主要从事石版画创作。在这些作品中,雷东以丰富的想象力,创造了许多离奇的、梦幻的形象,例如在卵中孵化出来的诗人,夜空中同月亮在一起的眼睛、吞噬生灵的怪蛇、展开双翼的马。…·等等。评论家把这些作品称为是超现实主义和达达主义的先驱。因为这一时期的作品均为黑色石版画,所以被称为"黑色时期"。

《神秘》_油画.(73x53.9cm). 《自画像》_(1880年).油画. 《神圣约翰》_(1892年).粉蜡笔.42.5x29cm. 《拱门》_(1905年).油画. _(1914年).油画.64x51cm. 《东方女人》_(1895-1900年).粉蜡笔. 《污染玻璃窗户》_(1904年).木炭和粉蜡笔.  _(1912年).油画.61x49.5cm. 《有翼的人》_(1880年).油画. 《女人肖像》_(1901年).油画. 《女人和人首马身怪》_粉蜡笔. 《瓶和花》_油画. _(1908年).粉蜡笔. 《花》_(1903年).油画.66x54.5cm. _(1910年).粉蜡笔. 《阿波罗的双轮战车》_(1905-1914年).油画和粉蜡笔. 《基督和弟子们》_32x24cm _(1900年).粉蜡笔. 《注定如此》_油画. _(1900-1905年).粉蜡笔.50.5x67.3. 《保罗的肖像》_(1903年).油画.

雷东创作的第二阶段是从1890年开始直至去世。大约在创作版画组画《圣安东尼的诱惑》第二集时,他开始画油画和粉笔画作品,内容多为盛开的花朵和简炼的佛陀头像,那纯令鲜艳的色彩同他的版画相比判若两个世界。尤其是粉笔画,是雷东艺术的一大特色。

粉笔画(英语Pastel)是从古代文艺复兴大师们使用红垩笔、白垩笔作画的方法发展而来的。在18世纪开始有多种色彩的粉质画笔,19世纪后期这种材料已普遍流行,印象派画家德加、劳特累克等人均擅长此法。它是在各种色泽的、表面肌理有绒质效果的特制画纸上用粉质的多种色彩的粉笔作画,由于质地效果很美丽,使画面产生天鹅绒一般柔和的效果。同时,它不必再携带画笔,调色板和水(或油)壶,使用起来十分方便,因此特别适合于现场写生和速写,很受19世纪末画家的欢迎。

后期雷东的艺术中,十分喜欢描绘花卉题材。这反映了他把自己的心灵深深地陶醉与沉浸在自然和宁静之中。这一幅《瓶花》是有一定代表性的。此画作于雷东逝世前两年,白色的花瓶上,插着一束品种杂杏、色彩鲜明的野花,画家排除了光照的作用,把鲜艳的各色花朵,以强烈的固有色展现在人们面前,这在讲求光线和补色作用的写生画来说,是非常新颖的创造。雷东之所以画花,是他从花看到人,他说"花朵和人的面孔一样","它是灵魂的反射。"从这幅画中可以看到雷东的这种追求。各色各样的花朵,在画面上被处理得如此和谐、协调,似乎组成一曲交响乐的各个声部、各种乐器发出的谐和柔美的曲调一样,因此,也有人把雷东称做"神秘的色彩作曲家"。